Evento concebido como um espaço de discussão entre os campos do Design, Arte e Filosofia com a intenção de, por meio da construção de diálogos singulares, promover expansões teóricas e práticas que aportem outras perspectivas poéticas, estéticas e políticas. O elemento disparador do encontro é uma colocação de Vilém Flusser sobre os significados da palavra design, que o filosofo relaciona com as ideias de ‘astúcia’ e a ‘fraude’.

A partir daí busca-se contribuir para uma expansão da tessitura conceitual que permeia o campo do Design atualizando e multiplicando seus sentidos por meio das interfaces com Arte e Filosofia, visando ampliar suas conexões conceituais e práticas criativas. Convidados de diferentes campos do saber e com distintos tipos de atuação profissional foram organizados em atividades práticas – Oficinas Transitivas - que visam provocar singulares processos de criação e mesas de discussão - Conversas Transversais - que pretendem multiplicar a proposição de Flusser por diversos recortes.

Como convidado para a abertura do evento o pesquisador inglês Gavin Grindon, curador da exposição Disobedient Objects, pioneira na investigação do papel dos objetos em movimentos de mudança social.

A mostra apresenta trabalhos inscritos num campo expandido da joalheria, tomado como um território de possibilidades para pensar e produzir o objeto joia de modo poético, desobrigando-o do vínculo com materiais preciosos e da função decorativa. Interrelações entre o corpo e questão de poder aparecem traduzidas em objetos-joias e fotografias que buscam ser contraponto às noções de joia vinculadas ao consumo e aos fluxos da moda, construindo novas transversalidades e incorporando hibridizações com outras linguagens artísticas.

Mantenha seus clientes atualizados com o que está acontecendo. Para personalizar esse conteúdo, adicione suas imagens, texto e links ou conecte aos dados da sua coleção.  

Projeto de concepção e montagem de um museu virtual interativo composto por registros de memórias e narrativas sobre o universo do consumo, suas práticas, materialidades, imaginários e atores, com captação de depoimentos de produtores e receptores. Seu conteúdo e proposito estão voltados ao mapeamento, exploração e análise de narrativas visuais, textuais e sonoras, colocando em diálogo diferentes perspectivas e visões de mundo, vindas do campo da produção e da recepção – pesquisadores, produtores e consumidores, construindo pontes entre o mundo acadêmico e o não acadêmico.

O encontro teve o intuito de promover uma aproximação entre uma abordagem que considera a joalheira como prática artística e uma instituição de ensino, possibilitando uma discussão inédita e relevante para os novos rumos da arte contemporânea e da formação em artes no Brasil. A artista e professora Cristina Filipe (Coordenadora Ar.co – Centro de Arte & Comunicação Visual de Lisboa e Presidente da PIN – Associação Portuguesa de Joalharia Contemporânea) apresentou sua experiência, bem como as artistas brasileiras Renata Porto e Mirla Fernandes. Do Instituto de Artes participaram a diretora associada e o coordenador da graduação em Artes Visuais.

O conhecimento em materiais pode ser entendido como suporte à viabilidade técnica do projeto. Porém, o aumento da quantidade de materiais disponíveis é crescente, com empresas lançando no mercado materiais “exclusivos”, com nomes comerciais, combinando e modificando suas características técnicas, físico-químicas, o que dificulta ainda mais seu reconhecimento. Nesse sentido observa-se a necessidade de construir bases de dados e acervos de amostras de materiais, o que pode ser constatado pelo surgimento de diversas bibliotecas de materiais, tanto no âmbito acadêmico quanto comercial.

Em linhas gerais o projeto consiste em propor as diretrizes, objetivos e conteúdo dos ambientes físico e virtual de um acervo de materiais destinado a alunos e profissionais de design e de áreas afins, possibilitando um rápido acesso à informação. O objetivo principal é incentivar a pesquisa na área, promovendo a formação de um olhar mais consciente, sensível e criativo sobre os materiais, priorizando o contato com as amostras e a informação sensorial. Soma-se a isso o propósito de fornecer informações confiáveis e atualizadas sobre materiais e processos produtivos, nacionais e internacionais, possibilitando a análise comparativa entre diferentes fornecedores.

Constituem-se como elementos-chave na construção do “espírito do lugar” enquanto espaço de investigação na área de materiais e de um modus operandi que deve coadunar com as necessidades específicas das atividades do designer. o acervo se propõe a ser um espaço independente, sem fins comerciais, com compromissos com a pesquisa cientifica e divulgação do conhecimento, não visando lucros ou quaisquer proveitos econômicos provenientes das informações divulgadas.

A partir do conceito de mapas temáticos, aplicado ao campo dos materiais para o design, configurou-se uma cartografia orientada para um fator não mensurável nas práticas projetuais: os processos de utilização experimental e criativa da materiais. A concepção de temático utilizada é oriunda da filosofia, especificamente do conceito deleuziano de cartografia, que prioriza a diversidade de relações explicativas e analíticas presentes no universo apresentado, subvertendo assim as categorias estabelecidas tradicionalmente. Essa estratégia possibilitou a elaboração de novas formas de mapeamento distintas da classificação da engenharia ou da categorização por aplicação a um segmento específico (como por exemplo, materiais para mobiliário).

Focado nos aspectos percepto-sensoriais, o mapa proposto considerou a hegemonia da visão como terreno para o desdobramento nas qualidades de reflexão e transparência. Tanto do ponto de vista físico quanto simbólico, o que reflete esconde sua essência. O seu oposto, o transparente, nos permite ver o mundo sob várias camadas. Assim, Reflexos e Transparências configurou um mapa temático de opostos e de complementares, permitindo atravessar estruturas e territórios refletindo a essência do próprio mapa.

Mostra voltada para o segmento do design apresentando diferentes possibilidades de aplicação das mesmas matérias-primas em produtos de diversos setores, tais como mobiliário, moda, acessórios e gráfico. Dentre os materiais apresentados estão o Bambu, o Couro, a Borracha, o Papel, a Madeira, Polímeros e Compostos reciclados. Os materiais são apresentados in natura, processados e aplicados em objetos industriais, o que possibilita perceber como suas configurações e características estético-formais podem permanecer ou se alterar ao longo dos processos produtivos.

O evento surgiu com a intenção de articular o intercâmbio de informações entre três universos bem distintos, porém inter-relacionados, no fazer do design: ensino e pesquisa (academia), indústria e comércio (empresas) e profissionais (designers e escritórios de design). Assim sendo, a proposta diferenciava-se conceitualmente de um congresso científico ou de uma feira de negócios, que geralmente privilegiam apenas um dos aspectos citados acima.

Em sua edição de 2005 - Simpósio Senac de Materiais: Design e Identidade - a configuração das mesas e seleção dos convidados propunha uma reflexão sobre a influência dos materiais em projetos de design, discutindo as inovações deste setor no cenário nacional e internacional. Os palestrantes apresentaram e debateram estratégias de seleção e uso de materiais, de acordo com aspectos econômicos, culturais e ambientais. Abordaram ainda os benefícios e os impactos socioculturais relacionados ao uso de determinadas tecnologias, bem como o papel do material como elemento diferenciador do trabalho do designer.

Em 2006 - Simpósio Senac de Materiais: Design e Novos Cenários - foi pensado a partir da ideia de cenários possíveis para projetos sustentáveis. Com bases tecnológicas (hi-tech ou low-tech) os convidados selecionados consideraram as interfaces entre homem-objeto-ambiente, levando-se em conta, também, a identidade expressiva construída a partir dos materiais, integrando melhor as áreas de moda e design gráfico. O tema destacou, sobretudo, a necessidade de pensar o Design a partir de novas diretrizes de produção e consumo decorrentes de fatores como a tecnologia, aliada ao desenvolvimento de materiais e processos produtivos.